Alphonse Mucha

Alfons Mucha.
1860 - 1939, República Checa.

Pintor y artista decorativo.
Uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.


Reconocido por ser pionero en la aplicación del arte a la publicidad, y por ser uno de los padres del diseño gráfico.


Tras recbir una educación artística durante su infancia, Alfons Mucha consiguió a edad temprana algunos empleos de pintura decorativa, sobre todo en puestas teatrales.
Tras un accidente en el que su empresa teatral se incendió y perdió casi todos sus bienes, Alfons Mucha regresó a su ciudad de origen, Brno, y trabajó de manera independiente en sus pinturas decorativas y retratos.

Mucha desarrolló su arte en el contexto de una civilización urbana que empezaba a introducirse en el mundo de la producción industrial y la cultura de masas.

SU OBRA

• Algunas características del estilo de Alphonse Mucha
• Mucha y Sarah Bernhardt
• Galería Misterio
• La Epopeya Eslava
• Ilustraciones del libro ''Le Pater''

El arte de Mucha aspira a la belleza. Realiza elaboradas composiciones que ponen en juego elementos teatrales y alegóricos, y cea una atmósfera de misterio cercana a la poética simbolista.

• Algunos elementos comunes en su estilo son: Líneas sinuosas, arabescos, flores de tallos finos y retorcidos, mujeres con largas y sueltas cabelleras...

• La temática principal en los trabajos de Mucha son mujeres jóvenes y hermosas, flotando en atuendos neoclásicos, y rodeadas de flores que aveces formaban halos detrás de sus cabezas.

• A lo largo de su vida Mucha intentó distanciarse de su estilo, pues pensaba que el arte existía para transmitir un mensaje espiritual; de aquí su frustración por la fama que logró a través de un arte muy comercial.

MUCHA Y SARAH BERNHARDT

Litografía, 1897

Alfons Mucha era un apasionado de las artes escénicas. Realizó colaboraciones con el mundo del teatro como decorador, diseñador de vestuario y autor de carteles.

En 1894 le encargó un cartel con la actriz Sarah Bernhardt como protagonista. El cartel de Mucha tuvo tanto éxito que la gente lo arrancaba de las paredes.

A partir de entonces Mucha elaboró muchos más carteles para la actriz, éstos funden drama y exotismo en imágenes preciosistas que fueron elementales en el desarrollo del Art Nouveau.






GALERÍA MISTERIO 

Mucha realizó una serie de obras en las que potenció el sentido de la trascendencia; en estas obras utilizó metáforas enigmáticas.

EPOPEYA ESLAVA

La abolición de la servidumbre en Rusia, 1914.

  En sus años de gloria en París y Nueva York, Mucha nunca olvidó su tierra natal, en especial la nación checa, la cual el artista esperaba ver libre y democratizada.

  
















  Entre 1904 y 1910, el artista vivió en EEUU con el fin de recaudar fondos para el proyecto de la serie ''La epopeya eslava'': un conjunto de obras que recrean momentos de la historia de los pueblos eslavos desde una óptica humanista y mítica.

Billete de la Republica Checoslovaca, 1927.

  Mucha empleó una gran diversidad de lenguajes plásticos para servir a la República Checoslovaca, pues también diseñó carteles, billetes de banco, y sellos.

ILUSTRACIONES DEL LIBRO ''LE PATER'', 1899

Le Pater es una eición ilustrada  de la Oración del Señor creada por Alphonse Mucha.

Mucha consideró esta obra como su logro supremo como ilustrador.

Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec.
1864 - 1901, Francia.

Pintor y cartelista que destacó por su representación de la vida nocturna parisina de finales del siglo XIX.

Se le clasifica como perteneciente al Post-Impresionismo.






La primera obra de Toulouse conocida son caricaturas recogidas en varios de sus cuadernos escolares. Ya desde muy niño mostraba dotes de artista, sin embargo, este oficio no era nada frecuente entre la gente de su alto nivel social. Supuestamente Henri debía seguir la tradición familiar y dedicarse a la carrera militar.
Su delicada salud y dos graves fracturas de pierna mal curadas limitan su libertad, y son la razón por la cual su madre comienza a fomentar su talento artístico.


PRIMERAS OBRAS

El Conde Alphonde de Toulouse Lautrec
1881

  El interés de Toulouse por los seres vivos, el movimiento y lo momentáneo, se puede apreciar ya en sus primeras obras, con escenas de caza, caballos y jinetes. Éstas temáticas en sus primeros cuadros eran motivo de la vida aristocrática.

  El motivo de este cuadro fue tomado de una fotografía del padre de Toulouse. Los colores intensos y las pinceladas sueltas refuerzan aun más el efecto de lo momentáneo, característica esencial de muchas obras posteriores.

Asistente con dos caballos, 1880

Toulouse Lautrec tenía varias ideas claras con respecto al arte, entre ellas la siguiente, dicha por él mismo a un amigo: ''Sólo existe la figura; el paisaje es sólo un complemento y no puede ser otra cosa, sólo sirve para hacer más comprensible el carácter de la figura''. De este modo, se diferencia de los impresionistas como Van Gogh y Claude Monet, quienes se preocuparon más por la representación paisajística que por la humana, poniendo el énfasis en explorar los efectos de la luz.

Autorretrato, 1880

 En su primera etapa como pintor, Henri estaba también muy interesado en la exploración de sí mismo.
  En esta obra, delata el convencimiento amargo  de que no sería él, sino su enfermedad, lo que iba a determinar su vida. Expresa como la amargura llegó a convertirse en una parte de su personalidad. Y además cómo, a pesar de tener un temperamento alegre, su defecto le iba a pesar durante toda su vida, como una sombra que intentaría expulsar tratándose a sí mismo con ironía.




LLEGADA A PARÍS.

La ciudad de París experimenta un gran cambio desde la mitad del siglo XIX. Las callejuelas pasan a ser enormes plazas repletas de bulevares y cafés, que atraen al bullicio.

París, como centro artístico ofreció a Toulouse gran cantidad de estímulos para sus pinturas.

En esta pintura toma como modelo a Edgar Degas pero, a diferencia de él, no nos muestra una actución, sino un fragmento de un ensayo.
Una de las particularidades de esta obra es la proximidad del expectador a la acción representada.

  Tras un par de años de estudios artísticos en talleres, Toulouse se da cuenta de que no puede aprender más de pintores académicos como fueron Bonnat y Cormon, dirige entonces su atención hacia el arte vanguardista, especialmente a la obra de Edgar Degas.

En el Moulin Rouge: la danza, 1889 - 1890

  A partir de 1986 Toulouse-Lautrec se instala en Montmartre, donde empieza a conocer a los artistas que actuaban en los locales nocturnos, como bailarinas; y materializaba sus impresiones en sus cuadernos de apuntes.

  Estar apartado del ambiente aristocrático de su familia, da un vuelco a la vida de Toulouse, quien comienza a consumir alcohol y a frecuentar burdeles.
  Decidió así convertirse en un cronista del ambiente de la baja sociedad. De día, en su taller, convertía los dibujos que hacía durante la noche en composiciones pictóricas.



EL ESTILO PROPIO DE TOULOUSE

Dama con atuendo de baile a la entrada
de un palco de teatro, 1890.

  En un periodo muy corto, Toulouse había encontrado un lenguaje pictórico inconfundible:

  - Utilizó en la pintura la estética propia del dibujo, es decir, una representación dominada por la línea.

  - Como gran innovación, aplicaba el óleo en la pintura de forma muy diluida, lo que le permitía plasmar impresiones instantáneas y movimientos.

  - Sus pinturas estaban dotadas de una vitalidad inigualable.

  En esta obra en la que se representa a una mujer que abandona el palco, sorprende que el espacio haya sido representado de forma tan difusa, y que la cara de la mujer quede escondida a los ojos del espectador.




La de la parte inferior, es la composición que reúne todas las características de los cuadros posteriores:

  - Superficie plana y movimiento, realizados con una capa fina de color que deja traslucir el fondo.

  - Encuadre casual que el autor aplica por influencia de las xilografías japonesas.

  - Figuras marcadas  por líneas de contorno, que destacan sobre el fondo como siluetas.

El sentimiento general de inseguridad de finales del siglo se reflejaba en la necesidad de diversión. Toulouse-Lautrec captó este sentimiento con su nueva forma de entender la pintura.


TOULOUSE CARTELISTA

Moulin Rouge: la Goulue,
1891
Litografía a cuatro colores.

Entre los años 1891 y 1892, Toulouse empieza a elaborar carteles y a diseñar portadas e ilustraciones para diferentes publicaciones.


  Aun así, no abandona la producción de pinturas al óleo. Se familiariza con el local Moulin Rouge, y sus pinturas son fruto de los dibujos que allí realizaba.

  El de la derecha, es uno de los primeros carteles que diseñó Toulouse-Lautrec, y fue rápidamente un éxito absoluto.

OBRAS DESTACADAS

Ambassadeurs: Aristide Bruant,
litografía, 1892.

DIbujo de Yvette Guilbert, 1894.

  Una de las cantantes más conocidas de la época era Yvette Guilbert, para quien Toulouse-Lautrec elaboró dos álbumes de grabados.

  Otro personaje retratad en carteles de Toulouse fue el oficinista y canante Aristide Bruant.

   La payasa Cha-U-Kao, 1895.             



El jockey de Longchamp, 1899.
Forma de representación totalemete inusual. El espectador tiene la impresión de  estar también sobre un caballo.

 

La cama, 1892.

Dos de las 16 pinturas que el dueño de un burdel encargó a Toulouse. Se dice que todas ellas representanun tema común: lesbianismo entre las chicas del burdel. Toulouse trata este tema con gran sensibilidad y naturalidad, pues matenía amistad con muchas de estas chicas.

El beso, 1892.

''Moebius.''

                                           Jean Giraud, Francia. 

1938 - 2012

   Historietista e ilustrador, conocido por haber revolucionado la historieta de ciencia ficción en los años 70.

   A una muy corta edad, el joven Jean se traslada con su madre desde Francia  a México, lugar en el que descubre la pintura, el jazz moderno, el sexo y la marihuana. Es entonces, a sus 16 años, cuando el artista se aficiona al mundo de la historieta y la ilustración.

   Su primera obra profesional como historietista fue la narración de las aventuras del Teniente Blueberry, hasta que en 1970 realiza historietas más personales firmando como ''Moebius''. Aparecen entonces sus obras míticas, consolidándose su fama; en este punto de su carrera solo tuvo que dejarla crecer y crecer y crear muchas, muchísimas, bellas, bellísimas ilustraciones.

    Moebius reunía un amplio abanico de estilos que era capaz de combinar de forma coherente. En su obra El Garaje Hermético explora la mayor diversidad de posibilidades gráficas, empleando así varios estilos:

El Garaje Hermético

• Uno naturalista y académico en el cual sólo utiliza manchas de negro para separar los planos y generar el volumen
• Estilo de dibujo sintético, usa una línea pura para definir las figuras, dando lugar a una representación cercana a la caricatura.

• Estilo semejante al grabado, con un grafismo recargado y detallista.

40 días en el desierto

OBRAS A DESTACAR:

• Arzach. Publicada en los 4 míticos primeros números de la revista TOTEM. Historietas mudas de un personaje clásico y ya mítico.

Se puede decir que la psicodelia, como caracteríastica común de todos los campos artísticos de los 70 está presente en estas historietas.

• Los ojos del gato. 

Una de las primeras obras de Moebius, y además la primera colaboración con Jodorowski, con el que crearía posteriormente numerosas y muy exitosas obras.
Al igual que Arzach, es una historieta muda, sin embargo desarrolla una trama mucho más elaborada y compleja que las anteriores nombradas.

•     Garras de ángel.

Obra fruto de la colaboración de estos mismos autores. Jodorowski plantea un argumento  intensamente crítico con respecto al tema de la mujer. La historia es muda, no tiene una trama continua y tampoco un personaje protagonista. Tampoco se publicó nunca a color, aunque contiene una gran cantidad de imágenes impactantes, con alta conniotación erótica.

Son éstas las obras que he leido de Moebius, las cuales recomiendo sin duda a todo amante de la ilustración. Sin embargo, es una pequeñísima parte de la carrera artística de Jean Giraud. 
Uno de los más destacables trabajos es la saga de Los Incales, compuesta por 6 volúmenes guionizados por Jodorowski. Se trata de una historia de ciencia ficción que comienza en un ambiente callejero de los 80, que se complica con revoluciones planetarias, conflictos galácticos para acabar con elementos místicos, y saltos dimensionales.

El catálogo de sus obras esenciales se completa con títulos como: El lúbrico crónico, Mississippi River, El mundo de Edena, saga de El corazón coronado, y varios libros de arte como Starwatcher, o Crónicas Metálicas.

Además de obras con guión propio y colaboraciones con Alejandro Jodorowski, Moebius colaboró con la importantísima editorial de super héroes Marvel.
Ilustró un gran repertorio de números de la colección de Silver Surfer, y realizó portadas para otros personajes principales de la editorial como Spiderman, o Iron Man.