Gauguin

Eugène Henri Paul Gauguin
1848 - 1903, Francia.

Pintor posimpresionista e inspirador del movimiento Nabi.

Al principio de su carrera, Gauguin era un hombre de clase rica, y adinerado. Era un empresario de éxito y estaba casado con una mujer con la que mantenía a su familia. Sin embargo, al emprender negocios dentro del mundo del arte, pasó de estar del lado de los mecenas, a convertirse en artista.
Su pasado como empresario provocaba el rechazo de los artistas ya experimentados, pro muy pronto llegó a igualarlos, incluso a superarlos.
En la madurez de su vida, Gauguin huyó de la vida de ciudad, y empezó una vida en la exótica tierra de Polinesia, donde pintó sus más notables obras.




OBRA

Montaña de Tahití

Gauguin pintaba volcándose mayormente en paisajes y desnudos muy audaces para la época por su rusticidad y colorido rotundo, opuestos a la pintura burguesa y esteticista predominante en la cultura occidental.

Su obra está considerada entre las más importantes de los pintores franceses del siglo XIX y mantuvo su influjo más tiempo que los impresionistas, contribuyendo decisivamente al arte moderno del siglo XX. Sus experimentos sobre el color y, en general, el conjunto de su obra influyeron en la evolución de la pintura, tanto en Picasso como en el expresionismo alemán, y tuvieron especial impacto sobre el fauvismo

Autorretrato

Destaca por el uso tan expresivo que hace del color con tonos fuertes, vivos y muchas veces arbitrarios que dispone en grandes planos delimitados por ritmos lineales curvos. Tiene dos temas preferentes: el mundo exótico de Tahití y el "primitivismo" de Bretaña. Su obra es preferente del simbolismo y su sentido del color influirá en los fauvistas y expresionistas. Renuncia a la perspectiva, suprime el modelado y las sombras e identifica la sensación de plano igual que en las pinturas japonesas.

Friedrich

Caspar David Friedrich
1774 - 1840, Alemania.

Principal representante del paisaje Romántico de Alemania.

Los trabajos que Friedrich realizó le trajeron renombre muy temprano en su carrera, y contemporáneos suyos como el escultor francés David d'Angers lo describían como el hombre que había descubierto «la tragedia del paisaje». Sin embargo, su obra cayó en desgracia durante sus últimos años y él murió en la oscuridad; en palabras del historiador del arte Philip Miller «medio loco».







OBRA

El caminante sobre el mar de nubes

Friedrich maduró en una época en la que crecía la desilusión en toda la clase media europea dando lugar a una nueva apreciación de la espiritualidad. Este cambio en los ideales se expresa a menudo a través de una revaluación de la naturaleza, en artistas como Friedrich, que trataró de representar la naturaleza como una «creación divina, que debe ajustarse contra el artificio de la civilización humana»

El cementerio

En sus pinturas se encuentra un sentimiento de profundo pánico ante la naturaleza y el conocimiento atónito y casi doloroso de la insuficiencia del hombre frente a su grandeza. 

Los ángeles en la Adoración

El significado de sus obras se va enriqueciendo por frecuentes referencias a la mitología alemana; en las pinturas más tardías, el valor simbólico se hace más evidente en la elección del tema y en la simplificación de las formas.

Paisaje de nieve con iglesia

Naufragio en la noche

El artista prefirió el paisaje en determinadas horas del día, cuando se presta a correlaciones psicológicas más directas, como en las obras donde aparecen, aisladas y casi perdidas, pequeñas figuras humanas

Abend

Entrada del cementerio

Chasseur en el bosque

Monk on the seashore

Ruinas de Eldena

Bouguereau

William-Adolphe Bouguereau
1825 - 1905, Francia.

Gran representante del academicismo francés, especialmente del realismo burgués.

Bouguereau pudo introducirse en el estudio del arte gracias a su tío, pues su padre nunca lo apoyó. Después de prepararse en estudios de varios maestros, consiguió entrar en la Escuela de Bellas Artes de París, donde consiguió una beca para trasladarse a Roma, a la villa de los Médici.
A partir de entoces su éxito creció, llegando a ser el presidente de la Academia francesa de Bellas Artes, y por ello, odiado por pintores posteriores como Gauguin o Van Gogh.


ESTILO

La nymphee

La Virgen de Lis

La pintura de Bouguereau es un buen ejemplo de la técnica pictórica propia del academicismo francés: basada en pinceladas apenas perceptibles, y de colores suaves.

La Academia exigía una temática sentimental, y Bouguereau junto con los artistas de este movimiento, optaron por representar temas mitológicos y religiosos, de una manera idealizada y con un detallismo extrordinario.

Le guepier the trap, 1892 (detalle)

OBRA

• Temática mitológica

L'assaut

The oreads

La vague

• Temática cristiana

Alma llevada al cielo

Madonna de las rosas

La piedad

• Retratos costumbristas

Les noisettes

La lección difícil

La penitencia

Rest at harvest, 1865

Frida Kahlo

Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón
1907 - 1954, México

Pintora surrealista del tema del autoretrato.

Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo cruzada por el infortunio de una enfermedad infantil y por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas. Llevó una vida poco convencional, fue bisexual y entre sus amantes se encontraba León Trotski. Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir.

OBRA

El pequeño ciervo

Tanto los críticos de la obra de Frida Kahlo como sus biógrafos coinciden en señalar que cualquier intento de separar la vida personal de su obra resulta casi imposible al analizar la temática, la simbología y hasta la técnica de la obra de la artista. Se trata de trabajos de sesgo muy personal y autobiográficos: Frida es sujeto y objeto de su pintura.

Mi nacimiento

La columna rota

Difícil de clasifica en una escuela, su obra se caracteriza por una síntesis de elementos expresionistas y surrealistas con una temática popular.

La denominación de "surrealista" para sus trabajos se basa en una razón principalmente histórica: André Breton definió así su obra en 1938 durante una visita que realizó, en la que Frida y Diego fueron anfitriones de la pareja. Por esa época, acababa de realizarse la Exposition Internationale du Surréalisme en París, que Breton había organizado junto a otros artistas prominentes del movimiento surrealista.

Las dos Fridas

Comenzó a pintar durante su convalecencia del accidente que sufrió cuando regresaba a su casa de la escuela en autobús el 17 de septiembre de 1925 que la dejó gravemente herida y con secuelas el resto de su vida. Así lo explicó: Mi padre tenía desde hacía muchos años una caja de colores al óleo, unos pinceles...y una paleta en un rincón de su tallercito de fotografía... yo le tenía echado el ojo a la caja de colores. No sabría explicar el por qué. Al estar tanto tiempo en cama, enferma, aproveché la ocasión y se la pedí a mi padre... Mi mamá mandó hacer con un carpintero un caballete ... que podía acoplarse a la cama donde yo estaba, porque el corset de yeso no me dejaba sentar. Así comencé a pintar mi primer cuadro, el retrato de una amiga mia.... Junto a la cama había un espejo donde Frida se veía así misma, se descubría y experimentaba con ella su propio modelo, este fue el inicio de sus numerosos autorretratos.

El sueño

 

Turner

Joseph Mallord William Turner
1775 - 1851, Inglaterra.

Es considerado comúnmente como "el pintor de la luz" y su trabajo es considerado como un prefacio romántico al impresionismo.

De pequeño, Turner fue enviado a casa de su tío, que vivía en un pequeño pueblo a orillas del Tamesis. Fue allí donde el joven mostró por primera vez su interés por la pintura.
Al entrar en la escuela, Turner se entudiasmó por la arquitectura y quiso dedicar su carrera a ello, pero un maestro arquitecto lo estimuló, abocándolo definitivamente al mundo del arte.



ESTILO Y OBRA

Lluvia vapor y velocidad, 1844

El crítico inglés, John Ruskin, describió a Turner como el artista «que más conmovedoramente y acertadamente puede medir el temperamento de la naturaleza».

Turner es un pintor romántico interesado en la filosofía sublime; retrata el asombroso poder de la naturaleza sobre el ser humano. Fuegos, catástrofes, hundimientos, fenómenos naturales son descritos por el pintor. En sus lienzos, constata que la humanidad no es más que un conjunto de peones de la Naturaleza. Como otros románticos, considera el paisaje natural como un reflejo de su humor.

El temerario remolcado a dique seco, 1839.

 Sus primeros trabajos, como Tintern Abbey (1795) o Venecia: S. Giorgio Maggiore (1819), conservan las tradiciones del paisajismo inglés. Sin embargo, en Aníbal atravesando los Alpes (1812), su énfasis en el poder destructor de la naturaleza ya empieza a surgir. Su peculiar estilo de pintura, el cual se caracterizaba por el uso de técnicas exclusivas de la acuarela en la ejecución de sus obras pictóricas al óleo, generaba luminosidad, fluidez y efectos atmosféricos efímeros.

St Erasmus In Bishop Islips Chapel Westminster Abbey

Tintern Abbey

Venecia: S. Giorgio Maggiore

Aníbal atravesando los Alpes

Erupción del Vesubio

En sus últimos años, empleó cada vez menos óleos, y se centró en la luz pura, en los colores del reflejo. Ejemplos de este estilo tardío son visibles en Lluvia, vapor y velocidad pintado en 1844, donde los objetos son vagamente reconocibles.

Los tonos claros son los habituales en la última etapa de Turner, empleando también algunos marrones para reforzar el contraste. Las pinceladas son rápidas y empastadas, adelantándose al impresionismo. Sin duda, nos encontramos ante una obra singular que anticipa ya la era contemporánea en la que el tren será algo más que un símbolo.

Tormenta de nieve, 1842

Ulysses Deriding Polyphemus, detalle de un barco, 1829

Incendio de las casas del Parlamento, detalle.

Incendio de las casas del Parlamento.